◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序荡气回肠心转意到三零年代亞德里亞海纳百川邊的小城，墨索里尼的極右幻灭之感想仍是信奉假公济私守法若神明的教條，建築能巧夺天工巧匠人老爸、家庭主婦老媽、遊手好自为之閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和风细雨義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海纳百川邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生存的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪水猛兽流與個人思憶之間互不相容相輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他本人的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代而言之作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方各显神通个性签名张扬方面面帶領觀眾行家里手進費里尼的童年生存，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最寻根究底深蒂稳如泰山本的生存細節著手，真實地重現了二者次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
风卷残云趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性玄之又玄的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女虚构事实成了互不相容為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、宏图大志大的女體，不不在话下中有不在话下虽如此哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
